虽然摄像和摄影有很多概念和技能是共通的，但是我们都知道在更多概念上，它们的世界是分开的。

如果你有一台多功能相机，既可以拍照也可以摄影，你可能觉得自己已经掌握了两个技能。但是，如果没有对每秒帧数，主体运动和相机移动等概念的深刻理解和欣赏，你可能会发现你的视频感觉有点不流畅，无光泽和缺乏灵魂。

所以，如果你想实现从“拍照的”到“摄影师”身份的转变，注意下面这5个要点可能会让你更快的成为摄影专业人士。

1、帧率

在拍照时，你可以完全控制并随时调整每秒，每分钟或每小时拍多少张。但是，在视频中，你必须在录制之前做出决定，提前设置好。无论是24 fps，30 fps，60 fps还是更高，你都需要了解这些不同的帧速率意味着什么以及它们将如何影响你的素材质量。

摄像师转向摄影师时，似乎会对动作拍摄着迷。这或许是因为拍照时只有一个瞬间的定格，而拍摄视频时每个瞬间都会被记录但只有极少数被观众注意到，所以为了传达更多内容，摄像师或许会下意识的记录足够多的瞬间。

然而这种操作意义并不大。视频观众已经习惯于从细节来理解整体，一个人拿刀去刺的行为从拿刀的瞬间就被期待着，所以不用关注拿着刀的每个瞬间。

如果记录每个瞬间，镜头或许看起来不错而且完整，但是容易信息冗余。所以应该尽力尝试体会镜头想要传达的信息，如演员表情传达的内容，环境隐含的信息，或许整体风格与细节等，而不是“忠实的”记录每个镜头。

3、焦点的移动

专注会成为你最好的朋友，也会成为你最大的敌人。在拍照时，你设置镜头，设置焦点，然后拍摄，对于景深的了解与运用对于定格是有价值的，但是在摄像时远不止如此。

在录像中，你设置镜头，设置焦点，然后再设置焦点，然后在点之间移动焦点，然后以不同的速度再次移动它们，然后把所有东西都拉出焦点然后把它拉回来等等......学习如何专业地进行机架聚焦可以打开全新的大门来设置镜头以及它在视频中传达的信息。

好的视频充满了相机运动。在电影和电视中，镜头的平衡、倾斜、推进、甚至有多少人使用Steadicam，手持式和无人机录音。一旦你拥抱了媒介的自由，你就可以真正开始考虑如何将自己和观众带出一个定格的局限。

之前的文章中，我们专门讲过视频中的音频基础知识，事实上任何摄影师都知道声音的重要性。音频录制和在后期处理声音和音乐在质量方面非常重要，声音运用得好甚至能够创造性地弥补错误和辅助讲故事。

摄影终究是为故事服务的，好的摄影师，不会懈怠每一个镜头和每一盏灯，擅于用镜头帮导演讲故事。

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