今天我们将分享Julieanne Kost在摄影时保持创造性和一致性的七个技巧。Julieanne Kost ，是一位“基于镜头的艺术家”，也是作家，培训师和Adobe传播者，被称为最擅长用镜头“骗人”的摄影师之一。虽然她本人擅长的是航拍与摄影，但是她所提出的保持创造性的技巧，对于任何从事影视行业以及生产创意的人都会大有用处。

作为影视从业者或创意生产者，在工作之余，为个人项目腾出时间并不容易。工作，感情和生活往往会在很多方向上挤压争夺我们的时间，因此将注意力集中在我们自己优先考虑的创造性努力上可能具有挑战性。

这对于Julieanne Kost而言同样是充满挑战，所以她为了让自己始终保持创造力，基于对自己负责的态度，总结出一些合理规划工作内容的小技巧，这是任何创意专业人士都能从中受益的类型，尤其是摄影师和影视制作人员。

Kost建议寻找将创造力融入日常生活的方法。在日程安排中查找时间和空间，以整合创意实践。对于Kost来说，这是她早已经养成的习惯。当初Kost在商务旅行中厌倦了平淡的视角，便开始从飞机上拍摄风景照片。这组著名的「San Francisco Bay – Purple」的摄影集就是以这样的方式拍出来的。

无论是寻找下一步的工作提示还是考虑改进工作的方法，Kost建议每次工作结束之后都要立刻进行复盘并解构它，以便可以专注于更多细节。她给出的一个例子就是，她时常会问自己：“为什么我在某些地方拍摄的图像比其他图像更好？”。

事实证明，那些特别吸引她的场所的颜色搭配都具有更独特的特点。比如Kost的冰山系列作品，南极的蓝色冰山，惊艳静谧之中又透露出淡淡的清凉，时至今日依旧是夏季降温的必备图片之一。

从她拍摄出公认优秀的照片以及她喜欢的照片开始，Kost经常复盘，以此来识别那些照片之所以得到大家认可的原因所在，后来发现这个原因是：色彩。然后，她便专注于色彩关系，作为个人项目的灵感。而色彩参数也适用于一段刻意练习，来提高对于色彩的认知与运用。

这里的设定小目标肯定不是“先赚一个亿”，而是说设定一个小目标有助于缩小创作努力的范围，Kost称之为“项目蠕变”。即使你设置的唯一目标参数是截止日期，它也可以帮助您保持专注和负责任。

Kost说，在日常生活中与朋友，同事和其他人沟通你对项目和截止日期的意图可以帮助你保持正常轨道，因为有时候，那些人会问你关于你项目的进行情况，这样产生的责任感有助于增加你对自己的项目的实践动力。对于我们中的许多人来说，负责任对于保持动力非常有帮助。

作为摄影师，Kost在Adobe Lightroom工作，并使用颜色编码和集合来创建她的进步的视觉表示。她将完成的照片分组并对其进行颜色编码，以便她可以一目了然地跟踪她的进度。

显然，Lightroom彩色编码的收藏品可能并不能适合任何人，但如果转换Kost的想法，即创建一种跟踪你的项目和成品的视觉交流方式，那么能够看到你的所有内容会非常有帮助和鼓舞人心。比如在同一个视频轨道上对比视频的拍摄效果，来检测是不是这一次拍的比上一次更好。

Kost鼓励我们拥有多个同步项目，以便始终如一地创造。有时候，会有某些外部压力使你没办法及时处理某个特定项目，又或者有时候你发现你要做一个项目时，不得不对另外一个小技能进行磨练，这时候，如果多个项目同时进行，一个项目被迫中断，你也可以进行另外一个。

无论你的创意媒介是相机、摄影机、剧本或者其他的什么，此建议都是合适的。学习应该是终身的努力。只要我们在改进，我们就永远在学习，在进步。反之，不学习，就会退步。所以要不断提醒自己，只要你练习和创造，你就会提高自己的技艺。

以上就是Kost保持创造性与一致性的技巧，如果你看完之后想要通过学习提高自己的话，请关注“新片场学院”，我们会持续提供更多影视从业者所需专业技能的进阶课程。